一个优秀的动漫游戏人物设计是多方面的，设计师们往往要对形象与脚本的对应关系行进深思熟虑，包括人物的自身比例关系、人物的地域性与特征、还有人物体现出来的民族特点。随着时间的推移，动漫游戏人物的设计体现出一个国家的科技水平，人物设计也逐渐的演变成为了一种特有的艺术特成，区别于其他传统人物设计形式。
演变与发展动漫游戏人物的发展过程，是一个由简单到复杂，由抽象到具象的演变过程。受当时的科学技术水平的影响，早期的动画都是非常简单的动画，原画人物形象都是用传统的手绘方式进行设计的。在20世纪初期，美国的动画大师沃德.迪士尼设计出了成熟的动漫形象――米老鼠和唐老鸭，它们的出现打破了当时艺术设计的形式，整个动画作品呈现着美国式的诙谐幽默，成为迪士尼工场的典型动漫人物代表，进而成为现代动漫的鼻祖。
20世纪中期，电子计算机技术的发展推动了动漫游戏设计的发展，人物的设计融入了一些先进的设计理念，开始了进一步的转变与发展，也使得动漫与游戏人物的设计效率得到了提高。
20世纪90年代家用电脑和网络的出现，带来了新奇的高效的绘画手段和绘画软件，而且也带来了全新的绘画形式――动漫游戏人物由2D向3D的转变。动漫形象从表现手法、设色、材料、动作等开发设计上越来越丰富，带有鲜明的时代气息，给人以新的视觉冲击力。
欧美动漫游戏中的人物形象设计优秀的人物设计是动漫游戏作品成功的重要环节，一个好的人物设计要具有好的美术造型，对不同的故事情节做出更多的变化，包括人物的原画设计、后期建模与材质处理等重要因素。在动漫游戏技术革新和技术培养方面，欧美韩日却远远超出中国掌握着主导地位。日韩等国的优势体现在动漫的制作方面，而欧美等国主要体现在游戏制作方面。
20xx年是一个网络游戏风靡全球的年代，最具世界影响力的一款网络游戏是由美国的暴雪公司制作的《魔兽世界》，它的前期的设定、包括人物、场景与故事背景都是经过深思熟虑的，其中最关键的就是人物的设计。整个游戏主要由欧洲古代的奇幻类型人物组成，涉及到了很多的特定方面，比较符合欧美人的种族体系，其中有坚韧的矮人、中庸的人类和科技聪明的侏儒。在部落人物方面的设定相对来说比较偏向于邪恶，有狂暴侵略的兽人、恐怖的亡灵、贪婪的巨魔与神秘的牛头人，这些人物的设定都非常的人性化与个性化。
欧美的硬派漫画风格在现代的动漫画风中是很抢眼也是最受人喜欢的风格，而《魔兽世界》这款游戏的人物设计全部走欧美硬派漫画路线。人物设计造型严谨而不失个性，在种族的原画设定上更加突出了对种族的一个特有的艺术概括。例如游戏中的亡灵种族虽然是以漫画风格表现的，但是在整个的人物绘制方面能够给人以强烈的欧美漫画的艺术表现形式,每个单独的设计实质上都联系着重大的剧情系统。如果说这是传统的艺术表现形式，那么它应该是一个在结合了现代概念艺术设计的基础上而表现的欧美漫画的艺术形式。
中国动漫游戏人物中的形象设计在建国的初期，我国动画在表现上借鉴和采用了传统戏曲、水墨画技法，民间剪纸、皮影和木偶等艺术形式，体现出了强烈的东方文化气息并成功地塑造了一批批动画形象。涌现了一部分优秀的动漫作品，比如《大闹天宫》《天书奇谭》《小蝌蚪找妈妈》等，在这些早期的动漫作品中体现更多的是一种人文关怀与对现代社会的美好向往，当然最重要的一点就是人物的的表现手法。中国的早期动漫作品主要是以很简单的线条进行概括，加上我国特有的水墨技法和意象造型，塑造了一代经典的卡通动漫形象，体现出我们的特有的文化精神。
近代同样也有很多优秀的作品诞生，比如《葫芦娃》《黑猫警长》等优秀的动漫作品几乎占据了当时青少年朋友们的大部分时间，也正因为这些动漫作品的诞生，激起了一批优秀的中国动漫人的诞生。
进入21世纪，不断的诞生了更多具有中国特色的动漫作品，例如《哪吒传奇》、《喜羊羊与灰太狼》等作品。一部分优秀的游戏作品的诞生也弥补了动漫游戏的不足，给人印象最深的是大宇公司的出品的《仙剑奇侠传》系列游戏，尽管使用的日本游戏引擎制作，但是整个游戏没有一点日本游戏的味道。其中的人物设计表现惟妙惟肖，游戏中侠气昂然的李逍遥，虽然是名不见经传的小人物，但是在中国优秀的设计师手里赋予了他英雄一般的面庞，整个人物的设计原画包括在游戏里的形象都主要是以中国古典的线描手法表现，高贵典雅，十分阳刚，十分中国化。与其它中国的同类游戏相比，这款游戏的人物设计几乎是最能体现中国传统文化的游戏，也同样值得我们尊敬与学习。
民间故事、神化传说、地方特色的市场前景十分广阔，我们在创作游戏动漫作品的时候更应该挖掘优秀的历史题材，将中国的诗词歌赋、传统文化精髓融入游戏与动漫中。利用动漫游戏的人物形象设计来继承和发扬中国的传统文化，同时吸取欧美日韩等国家的优秀特点完善我们的作品，设计出优秀的动漫游戏人物来提高我们的动漫游戏水平。
